斯京日记（12）迷失在群岛艺术博物馆 Artipelag

如果真的要离群索居一段时间，那我就选择人少河道多，离斯德哥尔摩市中心车程（公交车）半个多小时（其实还有点远的），横跨了好几个小岛的岛屿秘境，Värmdö 岛上的群岛艺术博物馆 Artipelag。

这个私人博物馆的名字取自艺术（art）、活动（activity）和群岛（Archipelago）的结合，从这个高大上的名字身上就能感受到它将自然和美学完美结合在一起的意境。

参观博物馆已经成为旅游者的一个重要议程，有人云“为一座馆，赴一座城”，而我则是“为一座馆，赴一个岛”，心甘情愿迷失在这个小岛上。

博物馆建在远离城市喧嚣的 Värmdö 岛上，周围是岩石、峭壁、海滩、还有成荫的松树及茂盛的植被，以及隐藏在自然中的艺术品，呈现出自然与文化交织的艺术岛屿氛围。除此之外，艺术馆内也是自然天地，朝向树林和大海的大窗，成为最令人赞叹的艺术品。

我从家里出发，使用了月票，乘地铁到市中心的 Slussen 站下，然后找到去岛上的公车。沿 222 号公路朝 Gustavsberg 方向行驶，到岛上后好像还要换一次车直抵岸边的博物馆。从 Cityterminalen（中央车站旁边）有直达 Artipelag 的巴士，但需要提前预定。据说风景最美的路线是乘船，从斯德哥尔摩的尼布罗卡延 (Nybrokajen) 出发，乘坐一艘 19 世纪的船也能到达。我怕乘船太慢，耽误在岛上停留的时间，于是选择坐公交车大巴。

该岛屿虽然距离市中心有公车及轮渡均可抵达，但公车班次并不频繁，稍不留神就会有被抛弃在岛上的感觉，哈哈。

3. 到岛上后转车的站牌，当心不要坐错了方向

上午去博物馆乘公车的人并不多，下了车后，艺术馆掩映在松林和草地间，穿过一旁的栈道，转眼就见到这间艺术与自然的殿堂静静地在海湾在风景优美的海湾一角。

4. 来这里的像我这样的闲散人员、老人家居多，哈哈

这座现代艺术建筑群由 Baby Bjorn 公司的创建者伯恩·雅各布森 (Bjorn Jakobson) 构思设计，2012年开业，致力于举办各种流派的展览。建筑师 Johan Nyrén 在设计这个艺术空间时，充分考虑到了建筑与周边自然环境的和谐共生，将自然建材运用得淋漓尽致。

这家博物馆的建筑本身就是一个杰出的艺术品，她坐落在华美的水边，占地 32,000 平方英尺，拥有 54 英亩的田野和森林。此外，建筑师 Johan Nyrén 还建造了一条 800 m 长的木板路，沿着海岸延伸，非常适合婴儿车或轮椅使用。沿着这条路走，美丽的大海，还有大山就在眼前。

Artipelag 的整体建筑空间包括覆盖着天然植被的屋顶，位于餐厅中央的、源自冰河时期的巨大古岩石等自然元素，约11000平方英尺的大型展览室内还有长达213英尺长的区域面水而建。

5. 这个地方美丽又安静。

6. 松林掩映

7. 屋顶露台那里，可以眺望巴根斯峡湾

9. 露台上盛开的花儿

10. 在大厅的地下室，可以看到一块石板，它被内陆冰磨得光滑，是在挖掘过程中留下的，现在它是大型自助餐厅的一部分

11. 整个艺术画廊都设有全景窗户，举目即可欣赏到大自然的广阔景色

12. 连洗手间的水池都超带艺术感

Artipelag 的整体氛围非常轻松、轻松，线条冷峻简约的建筑，无处不在的雕塑和公共艺术，从海上广阔的视觉里，恰到好处地展现在你眼前。恰如其分的自然环境以及以群岛为灵感的艺术佳作，让你充分感受到生活、大自然和永不消失的艺术设计。

位于 Värmdö 小岛上的 Artipelag 艺术馆，完美诠释了斯京的群岛生活。博物馆分为户内和户外两个部分，建筑棱角分明，大大的落地窗把整个艺术大厅都“放置”在你面前。这里的展览极具国际水准，如 Andy Warhol、Carouschka Streijffert 等艺术家的作品均在此展出过。

这座现代艺术建筑群包括室外雕塑展览和室内不定期各种流派大咖们的艺术展，Artipelag 的所有展览都是在现场策划和组织的 -- 画廊主不购买任何巡回展览。如果时间不宽裕（艺术信息量实在太大，偶的眼睛和脑子着实吃不消），建议先浏览户外的雕塑作品，有时间再欣赏室内的艺术展品，好在户外户内的参观是分开付费的。

13. 博物馆的商店、餐厅、户外露台和艺术画廊周围的区域均可免费进入。

户外的这个名为“自然雕塑”的永久性户外展览，包括沿周围草地和森林的步道放置的艺术品。我一头扎进了户外寻宝的旅途，沿着栈道在海边穿行。

自然雕塑是一个永久性展览，展出北欧和国际艺术家的作品，如玛丽亚·米森伯格 (Maria Miesenberger)、乌尔里卡·斯帕尔 (Ulrika Sparre)、雅梅·普伦萨 (Jaume Plensa)、乔尔·费舍尔 (Joel Fisher)、拉斯·尼尔森 (Lars Nilsson)、克拉拉·克里斯塔洛娃 (Klara Kristalova) 和佩尔·柯克比 (Per Kirkeby) 等。这些作品被放置在周围的森林、海滩和草地上，以及 Artipelag 的入口处。展览不断更新新作品，包括永久和临时借展的作品。雕塑不断变换位置，意味着新的情境，从而改变个体雕塑的体验。

一共12件宝贝散落在海边或林子里或木栈道旁亦或屋顶，这些雕塑并不集中，在朝向大海和松林、风景如画的木头步道里奔波忙碌了2个多小时，所有艺术珍宝终于被俺这个半瞎之人独自摸索齐全啦，耶！

按图索骥，我照着地图沿着周围森林和草地的步道、海滨、码头和岬角探寻到这些艺术品。

14. 宝贝之一，进门前触入眼帘的雕塑。这座雕塑名为“Bollard”，建于 1987 年。它指的是一种将船只固定在码头上的结构，但雕塑中的形状却类似于人形。

15. 宝贝之二，Klara Kristalova's sculpture What holds me back carries me forward, 2017.

这幅作品原先放在后院满是松树的林子里，我看到的时候挪到前院的入口处了。

克拉拉·克里斯塔洛娃 (Klara Kristalova) 的雕塑作品《阻碍我前进的力量》(What gets me back gets meforward)，非常让人有触动感。雕塑是一个女孩的身体，微微前倾想要离开。目光有方向，有目标，她要眺望前方。女孩的脚下巨大的树根蜿蜒而下，伸向山峰。雕塑被锚定在岩石上，女孩被卡住了。

16. 门口不远处还摆放了一幅作品，德国 neo-expressionist artist Anselm Kiefer （安塞姆·基弗斯）于2012年创作的“Sprache der Vögel”

2022 年 6 月 4 日至 2023 年 1 月 8 日，为庆祝其周年纪念，Artipelag 推出了迄今为止最大的项目“Essence-Eksistence”，当时的户内展览，也是首次在瑞典展出安塞姆·基弗 (Anselm Kiefer) 的巨幅作品。

这是一个巨大的笼子，里面有一堆书上的鸟翅膀残骸。安塞姆·基弗解释说，翅膀是一个标志，表明我们无法阻止书籍中不朽知识的传播。

17. 听松林，宝贝之三。来自斯瓦洛夫的玛丽亚·米森伯格 (Maria Miesenberger) 的作品。另外她还有两个作品分别被安置在 Artipelag 不同的地方，宝贝之十、十二。

18. 舒适的步道

19. 宝贝之四，丹麦当代艺术家 Tal R 的作品，很俏皮的模样

20. 宝贝之五，Lars Nilsson, Boy, 2012

Lars Nilsson 创作的 Boy，放置在美术馆下方的码头上。铜像描绘了一个真人大小的男孩，赤着脚，只穿着一条泳裤。对于从斯德哥尔摩乘船来到 Artipelag 的游客来说，这座雕塑将是他们的第一次邂逅。男孩的脚踩在裸露的粗糙混凝土上，他的目光注视着可能正在接近的沐浴者。夏天赤脚踩在热石上的感觉，雕塑与地面、码头上的地方以及通过它的放置与观众产生互动。

21. 有人在帆板，是乘风破浪的姐姐么

22. 宝贝之六，Bigert & Bergström, Solar egg, 2017

23. 宝贝之七，Skulpturen Rodt, January 6, 2012 av Berlinde De Bruyckere.

Berlinde De Bruyckere 的作品描绘了一只屋头的死鹿，放置在一块巨石上，形成一个类似托盘的结构。这应该提醒我们人与自然之间的互动和平衡。De Bruyckere 是一位国际公认的当代艺术家，除其他外，曾代表比利时参加威尼斯双年展。

24. 宝贝之八

这是 Jaume Plensa 的雕塑，这件作品被称为 Ainsa IV，坐像由字母和数字组成，放置在水边非常漂亮。

25. 再来一张，跑到这儿费了些脚码

26. 我们村也有这位雕塑家的作品，还是我的朋友在微信朋友圈第一时间指出来的。Jaume Plensa 还制作了深受芝加哥喜爱的视频雕塑《皇冠喷泉》

27. 宝贝之九，这件作品名为 Minnesmärke，创作于 1997 年。这是展览中的永久作品，位于僻静的林子里

28. 宝贝之十，Maria Miesenberger's sculpture，Change of Direction, 2018

玛丽亚·米森伯格 (Maria Miesenberger) 的十一米高雕塑《方向变化》(Change of Direction, 2018) 位于一片开阔的草地旁。底座呈三角形，三对柱子从三角形延伸向天空。两根柱子之间的横梁顶部是三个人物，这在米森伯格的设计语言中是可以辨认的，即无脸、柔和的拱形身体人物。这些人物蹲着，仿佛在树梢上向外凝视。雕塑与周围环境非常协调，天空形成了一个巨大的自由天花板。

29. 再来一张，《方向变化》可以看出与周围环境的协调，很可能是专门为开放的表面而设计的，给观众一种高度的空间感。