毕加索:艺术和性是一码事
文章来源: 路边野花不採白不採2020-04-22 16:56:32

文/ 郑园园

 

情色与艺术,是一对孪生姐妹,在欧洲艺术史里尤其如此。对此,毕加索的作品表现得特别淋漓。毕加索曾经明确地表达艺术与性的关系:“艺术和性是一码事。”他说:“艺术不是纯洁的,我们应该禁止它与尚无准备的纯洁者接触。没错,艺术是危险的,但是,如果它纯洁了,就不成其为艺术了。” 

毕加索一生作画3000多幅,其中有不少情爱作品。从一定意义上说,爱和性是他创作的原动力。

毕加索很小就表现出对女人早熟的兴趣。13岁画下了《小驴与母驴》,是它们交媾的画面。他承认,他从孩童时代一下子就过渡到性成熟,无论是他的生活还是他的作品,都没有经历过少年时代。

1895年,毕加索的父亲到巴塞罗那美术学院任教,全家迁到了加泰罗尼亚的首府。毕加索在一所美术中学就读,1897年考进西班牙皇家美术学院。这几年内,毕加索结识了一批比他年长的朋友,同他们一起出入酒吧、赌场、妓院,他把在那里的所见都画进了他的速写本。这一时间,他也发现了绘画大师戈雅的情爱作品,还读了费尔南多·德·罗哈斯的文学名著《塞莱斯蒂娜》,这部小说发表于1499年,主人公是一个拉皮条的老女人。

这些阅历,影响着毕加索一生的创作。1907年,毕加索开始创作立体时期的代表作:《亚威农的少女》,亚威农(AVIGNON)是巴塞罗那一条妓女街的名称,这幅画就是画家根据那一段生活的积累酝酿而作成的。所以有人说,巴塞罗那的妓院是毕加索学美术的第一个课堂。

《葬礼》,1901

卡洛斯·卡萨吉玛斯是毕加索的好友,他俩曾一起频繁出入娱乐场所和妓院。1901年,卡萨吉玛斯因失恋自杀,毕加索为他画了《葬礼》。画面上,好友的灵魂升天,围绕着他灵魂的是一群妓女。

1903

毕加索给神圣宗教葬礼抹上了世俗的、甚至渎神的色彩。毕加索青少年体内燃烧着的熊熊欲火以赤裸裸的窥视、被窥视的形态表现出来,他画他所感受到的,画他想要画的。在妓院,有伤痕的胳膊搂抱着姑娘,女人做出各种打闹调笑的动作,这些女人毫无羞耻之心地面对着你。这一时期的色情作品,是他一生创作中最直截了当、最露骨的。

《海滨形象》,1931

青壮年时期的毕加索对肉体探索激情不变。20年代末、30年代初,毕加索的色情作品以海边浴者的形式表现。他将男女肢体和性器官加以分解,以抽象或变形的方式表现,那些圆鼓鼓的雕塑就是画家分解肢体之后的作品。那些变形的脸都变成了性器官。艺术评论界认为,这些变形的色情作品是毕加索创作生涯中的一个真正的挑战。

《拿匕首的米诺托坐像》,1933

毕加索还常画古希腊神话中那个人身牛头怪兽米诺陶,将它作为男性的象征,作为阳刚与掠夺者、强暴者的象征。毕加索曾说:“如果在地图上标出我走过的路线,如果再把这些路线连接起来,那大概就会是一个米诺陶。”

毕加索本人在青壮年时期对女人的爱恋,他与周围不断变化的情侣的关系,通过时而温柔时而狂暴的画面表现出来。1969年,他创作的《吻》,表现了一对亲吻者令人心醉神驰的温情之吻。

《吻》,1969

晚年的毕加索对性游戏还是乐此不疲,直到九十高龄,才感到性欲渐渐离他而去。

1964

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1967

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1968

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1970

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1971

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1971

1972

1971年,90岁高龄的他不无伤感地说:“年龄迫使我们不再抽烟,但是烟瘾还是有的;做爱也是如此,虽然不做了,但是欲望还是有的。”第二年,他即画了一些裸体男子,那是被岁月无情剥夺了鲜活肉体的衰老者。评论家认为,画家悲怆地画下了自己。1973年4月,毕加索因心脏病去世,享年92岁。

从步入画坛到放下画笔,毕加索表现出持久的、坚定的和成熟的,或者说是直截了当的色情眼光。他这一生,简直就是被没有界限和禁忌的性生活左右。此间有评论说,毕加索把自己给了魔鬼,把画笔给了上帝。毕加索明确地表达艺术与性的关系:“艺术和性是一码事。”他还说:“艺术不是纯洁的,我们应该禁止它与尚无准备的纯洁者接触。没错,艺术是危险的,但是,如果它纯洁了,就不成其为艺术了。”

透过这些色情作品,人们可以深入毕加索的内心和精神世界,探视这位旷世奇才一生毫不隐藏的性激情和癖好,了解他这一辈子对情爱的不舍追求。