四
顾恺之不仅是画坛一代宗师，还是我国第一个画学理论家。
他撰写的《魏晋胜流画赞》、《论画》和《云台山画记》，是我国最早的绘画理论专著。这三篇画论都收录在唐朝张彦远的《历代名画记》中，因而得以保存流传。但张彦远加个尾注：“已上并长康所著，因载于篇。自古相传脱错，未得妙本勘校。”可见在唐朝就已经“相传脱错”，现在很难通读。
《魏晋胜流画赞》，是对魏晋名画的评论。他开宗明义地指出：“凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”公元前250年韩非曾提出“犬马最难”、“鬼魅最易”的著名论断，顾恺之没有“躺在前人的卧榻”上拾人牙慧，他凭着自己的艺术实践而提出画人最难，这是绘画史上一大突破。
人物有神，山水有情。画人，不只是“形似”，还应“神似”，需要“迁想妙得”，就是依靠作者的悟性捕捉形象背后的深厚内涵，而不是“照葫芦画瓢”。在《画赞》中，他评论名画《汉本纪》“有无骨而少细美”；评论《孙武》“骨趣甚奇”。他对《嵇轻车诗》一画进行评论，就嵇康人物形象做了十分精辟的分析：
作啸人似人啸，然容悴不似中散。处置意事既佳，又林木雍容调畅，亦有无趣。
“啸”是魏晋隐逸的傲然欢叫，这在画面上很难表现，但这幅画能画出长啸神态。画面内容处理都好，背景林木从容舒畅，很自然。但把嵇康画得很憔悴，以为他饱受司马氏政权的迫害，面容必然“憔悴”，这就不像中散大夫嵇康的仪态。事实上他“风姿特秀”、“天质自然”，即使走上刑场，都是那么潇洒。“悴”不符合嵇康的气质特征。
再如，他对《醉容》的评论：“作人形，骨成而制衣服幔之，亦以助醉神耳……”首先要画好人的躯体，因为主题是醉人，然后用衣服幔之。一个“幔”字，非常准确地表现出醉态溢于衣表，起到渲染酒醉后神态狂放的作用。
在《画赞》中，顾恺之多次讲到“骨”、“趣”、“美”，归结到一点，就是要把握住对象的风骨神韵，这在以后历代画坛都得到继承和发扬。
《论画》是论述摹画和绘画的方法。现在留下的全文只有396字，从内容和语气看，仿佛是他的讲稿。
在《论画》中，他说明自己的画一般是二尺三寸；要注意绢丝的斜和直，描摹和被描摹素娟的丝流对正，用镇纸压住，不能有丝毫移动。摹时要“眼在笔前”，如隔一层纸描摹，摹本就会失真。譬如画山，下笔利索，不容易沉着，往往失去山的凝重感；下笔婉转，又常在锋棱折角处过于“曲取”，“折楞不隽”。画人的头部宜慢，“点睛”的上下、大小、浓淡，只要毫厘之差，神气就全然变样……讲述细致而具体。显然，《论画》是学画入门的基本要领。
《云台山画记》是一卷有关创作构想规划的文字稿，内容是道家人物在深山隐栖修炼生活的侧写。它仿佛是一篇游记：山影、庆云、青天碧水，从西麓登山，紫岩坚挺，冈峦夹峙中崎岖的山路，山势蜿蜒如龙，挺峰直顿而上，峰陡壁削，露出丹崖绝涧。天师临涧而坐，面容清癯俊朗，他手指岩石隙缝中桃树上的桃子，向弟子发问，两弟子汗流失色，不知所答；只有弟子王良穆然回答，他俯眄桃树，冉冉超升……
远远的山崖石涧，隐隐地现出修炼的道家；绝壁、险岩、孤松、山涧，上涧为涓涓细流，下涧却是湍急石濑；长松落落，卉木蒙蒙，冈上有石坛，东西矗立两块高大的天然石碣，宛若帝王家巍峨的左右双阙，羽毛华美的孤凤婆娑起舞，白虎在涧边匐石饮水……。这是一幅复杂的山水人物画卷，包括山水、人物、花卉、鸟兽，堪称“巨制”。
值得注意的是，在这散文式的华美文字中，早在一千六百多年前的顾恺之，就提出一些表现方法上的自然科学原理。例如：“山有面，则背向有影”，“下为涧，景物皆倒作。”讲述的是山峰的背影和涧水中的倒影，涉及物体在定向光照下的物理现象。再如，“清天中凡天及水色，尽用空青，竞素上下。”即除画面所表现的具体物象外，他承认光、色、水、天的空间存在。他还说：“色彩殊鲜微，此正盖山高人远也。”这就关系到色彩因空间距离而对视觉产生远近不同的变化，是一种自然物理现象。
读顾恺之绘画论著，我们深为他的“以形写神”、“迁想妙得”、“意存笔先”等精辟画理所震撼；更值得自豪的，是这位号称“痴绝”的大画家，早在公元四世纪就对光影明暗、空间远近、色彩视觉等自然现象，用美术的语言叙述其科学的应用。因为仅在一百年前，所有这些还属“西学东渐”的“格致”之学，仿佛是西方人的“专利”。
顾恺之的绘画理论，对中国画传统的形成和发展关系极大。继顾恺之以后，我国又出了两位重要画家，一是南朝刘宋时的陆探微，一是南朝萧梁时的张僧繇，他们都是苏州人。尽管他们没有留下任何作品，但后人将他们和顾恺之并称为“六朝三杰”。唐代张怀瓘在《画断》中这样评价他们的绘画特色：“象人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，神妙无方，以顾为贵。”据载，陆探微的“骨秀像清”源于顾恺之。而唐初名画家吴道子、阎立本的人物画是师承张僧繇。以此可见，顾恺之是中国绘画史上的一位中枢人物。
气势浩瀚的太湖，以博大的襟怀和独特的灵气滋养了吴越肥沃的土壤，更孕育了一代代出类拔萃的精英。太湖一带，历代文人辈出，诗坛领袖，书画巨擘，不胜枚举。苏东坡在《宝绘堂证》中说：“薄富贵而厚于书，轻死生而重于画。”多少恢弘帝陵落得尸骨狼藉，多少华丽相府成了断壁残垣；而顾恺之的画和他的画论，即使是后人摹本，即使几经转载而“相传脱错”，它们却依旧永远珍藏在世界文化宝库之中，可见精神文明遗产的存在，比物质文化遗产更加久远。
在中国绘画史上，顾恺之永远是一座巍峨的丰碑。
§§万笏朝天话范公——北宋政治家、文学家范仲淹
他撰写的《魏晋胜流画赞》、《论画》和《云台山画记》，是我国最早的绘画理论专著。这三篇画论都收录在唐朝张彦远的《历代名画记》中，因而得以保存流传。但张彦远加个尾注：“已上并长康所著，因载于篇。自古相传脱错，未得妙本勘校。”可见在唐朝就已经“相传脱错”，现在很难通读。
《魏晋胜流画赞》，是对魏晋名画的评论。他开宗明义地指出：“凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”公元前250年韩非曾提出“犬马最难”、“鬼魅最易”的著名论断，顾恺之没有“躺在前人的卧榻”上拾人牙慧，他凭着自己的艺术实践而提出画人最难，这是绘画史上一大突破。
人物有神，山水有情。画人，不只是“形似”，还应“神似”，需要“迁想妙得”，就是依靠作者的悟性捕捉形象背后的深厚内涵，而不是“照葫芦画瓢”。在《画赞》中，他评论名画《汉本纪》“有无骨而少细美”；评论《孙武》“骨趣甚奇”。他对《嵇轻车诗》一画进行评论，就嵇康人物形象做了十分精辟的分析：
作啸人似人啸，然容悴不似中散。处置意事既佳，又林木雍容调畅，亦有无趣。
“啸”是魏晋隐逸的傲然欢叫，这在画面上很难表现，但这幅画能画出长啸神态。画面内容处理都好，背景林木从容舒畅，很自然。但把嵇康画得很憔悴，以为他饱受司马氏政权的迫害，面容必然“憔悴”，这就不像中散大夫嵇康的仪态。事实上他“风姿特秀”、“天质自然”，即使走上刑场，都是那么潇洒。“悴”不符合嵇康的气质特征。
再如，他对《醉容》的评论：“作人形，骨成而制衣服幔之，亦以助醉神耳……”首先要画好人的躯体，因为主题是醉人，然后用衣服幔之。一个“幔”字，非常准确地表现出醉态溢于衣表，起到渲染酒醉后神态狂放的作用。
在《画赞》中，顾恺之多次讲到“骨”、“趣”、“美”，归结到一点，就是要把握住对象的风骨神韵，这在以后历代画坛都得到继承和发扬。
《论画》是论述摹画和绘画的方法。现在留下的全文只有396字，从内容和语气看，仿佛是他的讲稿。
在《论画》中，他说明自己的画一般是二尺三寸；要注意绢丝的斜和直，描摹和被描摹素娟的丝流对正，用镇纸压住，不能有丝毫移动。摹时要“眼在笔前”，如隔一层纸描摹，摹本就会失真。譬如画山，下笔利索，不容易沉着，往往失去山的凝重感；下笔婉转，又常在锋棱折角处过于“曲取”，“折楞不隽”。画人的头部宜慢，“点睛”的上下、大小、浓淡，只要毫厘之差，神气就全然变样……讲述细致而具体。显然，《论画》是学画入门的基本要领。
《云台山画记》是一卷有关创作构想规划的文字稿，内容是道家人物在深山隐栖修炼生活的侧写。它仿佛是一篇游记：山影、庆云、青天碧水，从西麓登山，紫岩坚挺，冈峦夹峙中崎岖的山路，山势蜿蜒如龙，挺峰直顿而上，峰陡壁削，露出丹崖绝涧。天师临涧而坐，面容清癯俊朗，他手指岩石隙缝中桃树上的桃子，向弟子发问，两弟子汗流失色，不知所答；只有弟子王良穆然回答，他俯眄桃树，冉冉超升……
远远的山崖石涧，隐隐地现出修炼的道家；绝壁、险岩、孤松、山涧，上涧为涓涓细流，下涧却是湍急石濑；长松落落，卉木蒙蒙，冈上有石坛，东西矗立两块高大的天然石碣，宛若帝王家巍峨的左右双阙，羽毛华美的孤凤婆娑起舞，白虎在涧边匐石饮水……。这是一幅复杂的山水人物画卷，包括山水、人物、花卉、鸟兽，堪称“巨制”。
值得注意的是，在这散文式的华美文字中，早在一千六百多年前的顾恺之，就提出一些表现方法上的自然科学原理。例如：“山有面，则背向有影”，“下为涧，景物皆倒作。”讲述的是山峰的背影和涧水中的倒影，涉及物体在定向光照下的物理现象。再如，“清天中凡天及水色，尽用空青，竞素上下。”即除画面所表现的具体物象外，他承认光、色、水、天的空间存在。他还说：“色彩殊鲜微，此正盖山高人远也。”这就关系到色彩因空间距离而对视觉产生远近不同的变化，是一种自然物理现象。
读顾恺之绘画论著，我们深为他的“以形写神”、“迁想妙得”、“意存笔先”等精辟画理所震撼；更值得自豪的，是这位号称“痴绝”的大画家，早在公元四世纪就对光影明暗、空间远近、色彩视觉等自然现象，用美术的语言叙述其科学的应用。因为仅在一百年前，所有这些还属“西学东渐”的“格致”之学，仿佛是西方人的“专利”。
顾恺之的绘画理论，对中国画传统的形成和发展关系极大。继顾恺之以后，我国又出了两位重要画家，一是南朝刘宋时的陆探微，一是南朝萧梁时的张僧繇，他们都是苏州人。尽管他们没有留下任何作品，但后人将他们和顾恺之并称为“六朝三杰”。唐代张怀瓘在《画断》中这样评价他们的绘画特色：“象人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，神妙无方，以顾为贵。”据载，陆探微的“骨秀像清”源于顾恺之。而唐初名画家吴道子、阎立本的人物画是师承张僧繇。以此可见，顾恺之是中国绘画史上的一位中枢人物。
气势浩瀚的太湖，以博大的襟怀和独特的灵气滋养了吴越肥沃的土壤，更孕育了一代代出类拔萃的精英。太湖一带，历代文人辈出，诗坛领袖，书画巨擘，不胜枚举。苏东坡在《宝绘堂证》中说：“薄富贵而厚于书，轻死生而重于画。”多少恢弘帝陵落得尸骨狼藉，多少华丽相府成了断壁残垣；而顾恺之的画和他的画论，即使是后人摹本，即使几经转载而“相传脱错”，它们却依旧永远珍藏在世界文化宝库之中，可见精神文明遗产的存在，比物质文化遗产更加久远。
在中国绘画史上，顾恺之永远是一座巍峨的丰碑。
§§万笏朝天话范公——北宋政治家、文学家范仲淹
