挪威首都奥斯陆南边的小城希恩,保留了很多北欧中世纪的建筑,尤其是城中那座塔楼高耸的大教堂,更让人们惊叹不已。有一天,一个满头鬈发的孩子从教堂前路过,突然吵着要陪伴他的女仆带他到塔楼上看看。女仆拗不过他,只好带着他登上了塔楼。当这个孩子从高空中看到广场上的车马只有火柴盒一般大小,行人好像蚂蚁一样,兴奋得拍手欢呼起来。
这个孩子就是日后成为“挪威民族骄傲”的世界知名的戏剧大师易卜生。长大后,那种站在高空看世界的感觉,一直深深地刻在他的脑海里。他在《在高原》一诗中这样写道:“我从高处看人群,看清了他们的真正本性……”
易卜生的父亲是个木材商人,家境殷实,家中的很多陈设都如同工艺品一般。易卜生最喜欢玩耍的地方是家中二层阁楼内的一个尖顶小屋,他在屋子正中搭了一个小舞台,自己演木偶戏,就这样接受了戏剧的启蒙教育。
易卜生八岁那年,他父亲生意做失败了,只好宣布破产,一家人搬到小镇附近的文斯塔普村居住。家庭环境的变化,人情势利的社会风习,在幼小的易卜生心里留下了很深的烙印。15岁时,由于生活所迫,他前往格利姆斯达城谋生,进入一家药房当学徒。六七年的学徒生活,使他看清了“体面的”市侩们的庸俗、狭隘和自私,看到了贫富阶层的尖锐冲突。就从这个时候开始,一有余暇,他就找来莎士比亚、歌德、拜伦的作品阅读,渐渐培养起了创作兴趣,便自己动手写诗,还自学起了拉丁文。
1850年,22岁的易卜生前往奥斯陆参加医科大学入学考试,因为希腊文、数学和拉丁口语成绩不好未被录取。当时,资产阶级革命的洪流席卷整个欧洲,易卜生在它的影响下,结交了文艺界的一些有进步思想倾向的朋友,积极地为《工人协会报》等刊物撰稿。他还以《觉醒吧,斯堪的纳维亚人》为题,写了一组十四行诗,号召挪威和瑞典共同出兵支援丹麦,抗击普鲁士侵略者。1850年,在一位朋友的资助下,他的第一部历史剧《卡提利那》出版了。在这部剧中,他把罗马历史上的“叛徒”写成一个为维护公民自由而斗争的优秀人物,表现出了他的反抗精神。
1851年秋天,已经小有名气的易卜生为卑尔根剧院创作了一首序曲,得到了剧院创办人、着名小提琴手奥莱·布尔的赏识,把他聘为寄宿剧作家,兼任编导,约定每年创作一个新剧本。从1852年到1857年,在短短的五年时间里,他参加编导的剧本不少于145部,在戏剧创作方面积累了丰富的实践经验。
1857年,易卜生转到首都剧院担任编导。过了几年,剧院破产,他背上了上千元的债务。为了避债,他想到丹麦研究戏剧和文学,请求国王给予900元的游学费用,却没有成功,这让他心里很不快。1864年,普奥联军再次进攻丹麦,挪威统治者不出兵援助,致使丹麦惨败,这件事情加深了易卜生对挪威统治者的愤怒,再加上一些政客和善变的自由主义分子不停地对他进行恶毒攻击,他一气之下就离开挪威去了国外,在国外住了26年,其间只回国两次,仅仅是短暂逗留。
易卜生离开祖国并非是不爱她,他即使人在异乡,仍然对故土念念不忘,经常阅读挪威报刊,为它们写稿。
只要碰到挪威人,他就变得很高兴。他曾对一位看不懂他的戏剧的德国读者说:“你若要充分了解我,必须先了解挪威。”
1874年夏天,客居丹麦的易卜生,约挪威的一位女作者劳拉到哥本哈根见面。
易卜生原以为劳拉是个渊博的女学者,见面后才知道她不过是个20岁的姑娘,很是惊喜,还给她起个绰号叫“小鸟”。后来劳拉与丹麦人基勒结了婚,基勒是个学监,脾气有些古板,但为人善良正派。新婚后,夫妻俩的生活非常美满,易卜生还去看过他们。不久,基勒患上了重病,医生建议基勒去瑞士或意大利疗养,否则病情可能会加重。为了救丈夫的命,劳拉瞒着他私自去借了一笔债,撒谎说这是她得到的一笔稿费,然后就陪同丈夫疗养去了……疗养结束后,他们前往慕尼黑看望易卜生。劳拉把私自借债的事跟易卜生说了,易卜生劝她把这件事如实告诉丈夫,可是劳拉没有听他的。债务终于到期了,劳拉还不上钱,一时着急,竟在票据上签了假名,但她没敢把假票据用出去,很快就将它撕掉了。然而,纸究竟包不住火,这件事情最终还是被丈夫知道了。劳拉万万没想到,丈夫居然拒绝原谅她百般无奈之际的行为,认为这是奇耻大辱,盛怒之下还痛骂了劳拉,并提出离婚,委屈的劳拉只得同意了。
这件事情引起了易卜生的思索,他回想起前些日子读到的挪威女作家科莱特的小说《职业的女儿们》,书中所宣扬的争取妇女自由解放的思想给了他很大启发:现在的家庭,几乎与封建时代一样,妇女没有独立的人格,仍然是男人的玩偶。于是,他就动手写出了剧本《玩偶之家》。剧中的女主人公娜拉,就是以劳拉为原型塑造出来的;男主人公银行经理海尔茂的身上,则有一些基勒的影子。
《玩偶之家》剧本出版两个星期后,就在哥本哈根皇家剧院首次公演,立刻引起了轰动,同时也引起一场轩然大波。很多人指责这出戏鼓励妇女不顾家庭、丈夫和女儿,独自出走,简直是伤风败俗。还有人好心地劝说易卜生把结局改一下,让娜拉放弃出走的念头。尽管面临着巨大的压力,易卜生仍然坚持自己的立场,继续创作出《群鬼》、《人民公敌》等戏剧。这些戏剧的结尾都像《玩偶之家》一样引人思索。娜拉出走后,她能到哪里去呢?这是一个横亘在观众心头的大问号。同样,在《人民公敌》的结尾,坚持真理的斯多克芒医生成为孤独的少数派,不但自己失去了工作,连同情他的女儿、朋友也都失去了工作。他今后怎么办呢?这又是一个大问号。易卜生在他所创作的揭露现实的戏剧中,没有走传统戏剧的老套路,让全剧的所有问题都在剧情高潮中得到解决,而是提出问题让观众去思考,因此他被称为“伟大的问号”。
易卜生不仅通过剧情激发观众的思考,也向其中注入他对人生意义的理解。1867年,他创作出了诗剧《培尔·金特》。这部戏剧一反易卜生作品的风格,运用大量象征和隐喻的手法,塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象,但是观众完全能够理解剧作家的深意。《培尔·金特》临近结尾时,闯荡完世界的主人公回到家乡,拿起一个洋葱剥起来,他剥去一层又一层,剥完了所有的皮,什么也没有找到。易卜生通过这个具有强烈象征性的情节,突出了这样一个哲理:自私而专横地向生活索取的人,最终必然一无所有。
《玩偶之家》上演时,劳拉也去看过。尽管易卜生在剧中把娜拉写成正面形象,但这件事给劳拉的伤害太深了,在舞台上看到自己过去的生活,她感到异常痛心。最让她感到不快的是,剧中的海尔茂对娜拉的父亲进行了攻击和指责,劳拉担心这会使自己的父亲遭到误解,就愤然与易卜生绝交了。一直到易卜生死前的三四年,这对忘年交才抛却前嫌,恢复了友谊。当易卜生得知《玩偶之家》竟给劳拉带来了这么大的痛苦时,竟悔恨地哭了。从此以后,易卜生就像父亲爱女儿一样关怀着劳拉,藉此来补救自己无意中造成的伤害。
1891年,易卜生以着名作家的身份回到他的祖国。他后期创作的《建筑师》和《当我们死而复醒时》都属于自传性质的作品。晚年的易卜生一直生活在不治的重病之中,1906年5月26日,当家里人安慰他说病情已经日渐好转时,易卜生摇摇头,不以为然地回答了一句:“完全相反!”
说完便永远地闭上了眼睛。
易卜生逝世后,挪威议会和各界人士为他举行了隆重的国葬,将他的遗体安葬在挪威的名人墓地救世主墓园中,与挪威国歌歌词作者比昂松、艺术家蒙克、数位前首相和前议长为邻。易卜生的墓碑是黑色大理石做的方尖碑,简洁高耸,在墓园中独一无二。碑上只刻着一把锤子,没有任何文字。墓碑的设计者认为,易卜生的思想全都体现在他浩瀚的作品中,完全无需在碑石上记述其生平,一把锤子足以体现他的惊世骇俗和激进有力的思想。
文学家逸闻
巧妙脱险
1851年7月,挪威的一位工人领袖阿特卡特等人突然被警察逮捕了。易卜生是阿特卡特的好朋友,警察也同时对他家进行严密的搜查。因为事出仓促,有些重要的秘密文件都堆放在地板上,来不得收藏起来。这时候易卜生哪怕对这些重要文件多看上几眼,也可能引起警察的怀疑。他没有那样做,而是郑重其事地装出要把一些文件隐藏起来的样子,而这些文件恰恰是无关紧要的。
这样一来,警察的注意力就被吸引了过去,对地板上的重要文件看都不看,而把易卜生想要隐藏起来的文件全都没收带走。他们查了半天,也没有查出违禁的东西,易卜生就这样巧妙地避免了被逮捕的命运。
§§第八章 丹麦文学朝圣