沿着铁轨,遇见欧洲 (6 )
世纪第一烂尾楼的终结
上篇游记中提到写佛罗伦萨绕不开美第奇家族(Medici),实际上,在整个近现代欧洲史上,美第奇都是一个如雷贯耳的姓氏。
美第奇家族,兴起于意大利的佛罗伦萨,但它却影响了整个欧洲的政治、文化甚至历史进程。
出身于平民的美第奇家族,在14世纪之后开始经商,通过几代人的努力,不仅积累了巨额财富、控制着整个欧洲的金融,堪称那个时代的欧洲“华尔街”,而且在15到18世纪以商人的身份,实际统治了佛罗伦萨将近300年。 对于美第奇家族,如果只用“有钱有势”四个字来形容,还远远不足以说明这个家族的影响力,这个家族之所以能够流芳百世,是因为它与欧洲近代化进程中的三大思想运动——文艺复兴、宗教改革和启蒙运动密切相关,尤其是在文艺复兴的推动上,美第奇家族扮演了不可或缺的角色。
美第奇家族可以说是文艺复兴的教父,用现在的时髦词就是“天使投资人”。达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利等大师名家都曾受到美第奇家族的资助。甚至连“文艺复兴”这个词,最早也是由美第奇家族支持的艺术家兼历史学家乔尔乔·瓦萨里(Giorgio Vasari)提出的。除了艺术,美第奇家族还兴建了教堂、大学和图书馆,支持哥白尼、伽利略做科学研究。
除此以外,这个家族还产生了四位教皇:利奥十世(Leo X)、克莱门特七世(Clement VII)、庇护四世(Pius IV,与其他美第奇教皇是远亲关系)和利奥十一世(Leo XI);两位法国皇后:凯瑟琳·德·美第奇(Catherine de Medici)和玛丽·德·美第奇(Marie de Medici )。值得一说的是,这两位法国王后在成为王太后以后都曾垂帘听政,直接掌握法国大权。
虽然美第奇家族最终因为绝嗣而没落,在18世纪初消失,但是在欧洲,说起它的名号,仍然是人尽皆知,因为众多的文化名城都深深刻下了美第奇家族的痕迹。尤其是佛罗伦萨,它的命运一直跟美第奇家族绑在一起。
行走在佛罗伦萨的大街小巷,几乎处处可见美第奇家族的影子:领主广场前的旧宫曾经是他们的府邸;世界第三大教堂-- 圣母百花大教堂由他们大力支持建造;世界三大美术馆之一的乌菲兹美术馆最初是这个家族的行政办公室;佛罗伦萨规模最大的美术馆 --碧提宫,也曾是他们的宫殿……
理论上去欧游之前,就应该做功课,但谁让俺是学渣呢,每次都是旅游归来,才笨鸟后飞地开始学习。
师傅圆导在上篇游记留评说她追过电视剧《美第奇家族》(Medici)电视剧,俺这个学渣徒儿那时刚开始恶补功课不久,紧赶慢赶,终于赶在昨天看完这部恢弘巨制,这是一部由意大利与英国合拍的历史剧,整部剧集分为三季,每季8集。剧情围绕血腥四溅的权力斗争、豪门家族之间的恩怨纠葛,讲述了美第奇家族的发家史、奋斗史和对文化艺术的资助史,让观众了解到这个传奇家族是如何通过银行运作、政治婚姻和教廷关系,在残酷的政商角逐中崛起,成为跨国权力家族,对欧洲的金融、教廷、政治和文化发展产生了深远影响。
该剧三季主要涉及了三代人:老科西莫(Cosimo di Giovanni de' Medici)、痛风者皮耶罗(Piero "il Gottoso",老科西莫的儿子,因为身体不好,被称为痛风者)到伟大的洛伦佐(Lorenzo il Magnifico), 简单说,就是洛伦佐的爷爷、爸爸到伟大的洛伦佐本尊。之所以他们各自名字的前面被冠以不同的前缀,是因为这个家族中重名的实在太多了,让我想起了《百年孤独》,书中的那些名字让我头昏脑胀。
尽管有些情节与历史事实不符,但主要事件都是一致的,很值得一看,就为了看众多的帅哥美女就值了。剧情非常紧凑,阴谋、暗杀、诡计、战争、爱情、婚姻、文艺,吸引观众需要的众多元素都有了。剧中的美术和服装设计非常考究,宫廷、教堂和街道都出色地再现了当年佛罗伦萨的场景。
剧里还巧妙地运用了历史上的真实艺术作品,使得美第奇家族的文化影响力在银幕上得到了充分体现。主题曲《文艺复兴》(Renaissance)大气恢弘,斗志昂扬,为整个剧集增添了一种史诗感。
这部电视剧中最让我感兴趣的部分是可以看到不少艺术家大神们的出场。学渣总爱跑题,俺现在要时不时地提醒自己是在写游记,所以言归正传,这篇和后续的主题主要是我们在佛罗伦萨期间参观过的圣母百花大教堂(Cattedrale di Santa Maria del Fiore)、乌菲兹美术馆(Galleria degli Uffizi )与碧提宫(Palazzo Pitti)。
正好在计划欧游前,读到好博友灰蘑菇写的游记《佛罗伦萨,春天里和美神们的约会》,从标题到文字都很喜欢,于是追随她的足迹,一天中打卡了圣母百花大教堂和乌菲兹美术馆。和她一样,本来计划晚上去米开朗基罗广场看日落,结果未能成行,当然我们不是因为和水儿一样贪恋美食,俺们是因为下雨,烟雨蒙蒙的天,估计什么都看不到,就临时取消了,只能跟着水星兄2015年的游记《意大利之行--佛罗伦萨》,云登米开朗基罗广场,云观万丈霞光日落。
有一件事没听蘑菇的话,没有事先预订百花大教堂的联票,因为只打算去大教堂本堂里看看,想多留些时间给乌菲兹。只参观大教堂是免费的,我们去的时候是11月下旬,算是意大利旅游的淡季,于是大胆地直接在早上九点半去大教堂门口排队,竟然排在第二位。要注意的是教堂门前排了三、四个队伍,不同的联票或者不同的目的,要排不同的队,刚开始都不知道该去哪儿排队,问了一对夫妻,他们自信心满满地说他们排的是能登顶的队伍,结果站在他们前面的人说不对,这是免费参观教堂的队伍,他们就赶紧跑去别处了,看来我们这一询问,还救了他们。
等待教堂开门的时候可以好好欣赏这座于1296年奠基开建的圣母百花大教堂的外观。外立面由白色、绿色和粉红色的大理石拼接而成,真是独一无二,从而成为电视剧《美第奇家族》里从始至终都熠熠生辉的存在,一看到它,这座历史名城的标志性建筑物,就知道故事背景是佛罗伦萨。水星兄在文中说三色“正好与意大利国旗颜色相同”,俺完全没意识到这一点,谢谢水星兄,涨知识了。
整个外立面既庄严典雅,又精致华美,圣经人物雕像错落有致,精美图案细腻繁复,色彩斑斓的玫瑰花窗与熠熠生辉的马赛克装饰交相辉映。每一处细节都彰显出艺术家们的非凡技艺,完美诠释了文艺复兴时期对美感与细节的极致追求。
这座大教堂最令人惊叹的部分自然是那招眼的宏伟穹顶,它直径近45米,是当时欧洲最大的穹顶,至今仍被誉为建筑史上的奇迹。
电视剧第一季中讲述了建造这个穹顶本身就成为争夺权力的筹码,从而使得整个工程一波三折,折腾了十几年才完成。除去权力斗争因素,最大的挑战还不是资金问题,而是如何能在没有中央支撑的情况下完成这个宏大的蛋壳形穹顶。
老科西莫通过招标吸引来了当时的金匠兼建筑师菲利波·布鲁内莱斯基(Filippo Brunelleschi),他提出了一个天才般的构想,承诺无需昂贵且复杂的拱架支撑,就能建造出稳固的双层穹顶。其核心秘诀是建两层穹顶:内层负责承重,支撑外部穹顶,减轻重量;外层则起保护作用,并赋予建筑独特的美感。两层之间设有空隙和阶梯,使人们可以攀登至教堂顶部。
正因如此,如今我们看到的这座穹顶,不仅赋予了圣母百花大教堂独特的轮廓,也让整座建筑展现出一种高贵、庄严、壮美且静谧的气质,成为文艺复兴时代建筑的象征。连米开朗基罗都不禁感叹:“我能建造得更大,却无法建造得更美。”
事实上,从 1296 年到 1420 年,圣母百花大教堂足足124 年没有穹顶,头顶一直是空的,堪称那个时代最大规模的“烂尾工程”。直到 1420 年,布鲁内莱斯基主持修建,历经 16 年的艰难施工,终于在 1436 年完工,终结了这座世纪级“烂尾楼”的历史。
这位才华横溢的天才建筑家于1446年去世,被埋葬在大教堂地下室,成为除神职人员外唯一能够长眠于此的人物。他的雕像被安放在大教堂对面的博物馆门口,大师仰望自己亲手打造的伟大穹顶,守望着这座凝聚着智慧与艺术的文艺复兴杰作。
(上图左边是大教堂的建筑师阿诺尔·迪·坎比奥(Arnolfo di Cambio),右边是布鲁内莱斯基)
进入大教堂,抬头仰望穹顶,映入眼帘的是壁画--《最后的审判》,这幅作品由前面提到的瓦萨里于1572年开始绘制。说来也巧,老米在罗马西斯廷教堂所画的也是《最后的审判》,而瓦萨里恰好是老米的得意门生。但应该说百花大教堂的这幅壁画难度更高,因为不是画在平面上,而是要顺着逐渐收缩的穹顶结构作画,并且穹顶中央还有一个洞口,使创作更加复杂。瓦萨里到死也没画完,最后由他的学生费德里科·祖卡里(Federico Zuccari)接续完成。
俺只是仰头观画,就已经头晕目眩,真不知道大师们是如何完成这一巨作的。对这幅壁画感兴趣的朋友们,一定要登顶才可以近距离细细观赏。
大教堂里的玻璃花窗,是由吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti)、多纳泰罗(Donatello)等多位大师共同设计与制作,生动呈现了圣经故事。在阳光的映照下,花窗绽放出瑰丽的色彩,将宗教场景演绎得栩栩如生。
大教堂的地面设计也是一大看点,几何图案的三色拼花大理石,构成了独特的视觉韵律,让游客在行走间感受到数学与艺术之美,令人叹为观止。
但相比圣彼得大教堂内部的金碧辉煌,圣母百花大教堂的里面则显得相对朴素,其实,教堂里的很多宝贝都被搬到大教堂后面附属的博物馆里了,那里珍藏了多纳泰罗、米开朗基罗、乔托、布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂等大师们的诸多杰作。我们因为心心念要去乌菲兹美术馆,就忍痛放弃了。
这里多说一段关于上面提到的多纳泰罗(Donatello),他是意大利著名的雕刻家,也是老科西莫的好友,他的早期作品-- 铜制的《裸体大卫》,是文艺复兴时期第一座裸体雕像,堪称划时代的突破,比老米著名的《大卫》早了近六十年。在电视剧《美第奇家族》第一季中,这部作品成为敌对势力攻击美第奇家族的借口,因为它属于美第奇家族的私人定制雕塑,被陈列在老科西莫府邸的门厅中,引发了当时社会的极大争议。在长达千年的中世纪黑暗时期后,首次出现真人大小的裸体雕塑,无疑是对宗教传统与社会观念的一次巨大冲击,在当时可谓惊世骇俗之举。如今,这座雕塑的原件保存在佛罗伦萨的巴杰罗美术馆。
(网图)
(文中相关资料来自网络,又写长了,待续,谢谢阅读!)
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